“A chair for scribes” 12世紀のロマネスク（コンプレスト）体 ミューズしろものホワイト155kg・ガッシュ・金粉 2002年2月　第30回記念　國際書道連盟展　入選作品
	この作品は１２世紀ごろに流行った、書家の為の机付きの椅子についての内容です。 中性の写本などの中で、このスタイルの椅子に座った書家の細密画が時々みられますよね。 本文の中にも「12世紀頃には･･･」というくだりがあり、その時代の書体やデザイン方法を使うと、やはり雰囲気が出ます。 左の写真は、文頭の 「 Ｉ 」 の飾り文字です。 この時代は、多くの写本が作られ始めた華やかな時代でした。 中でも１２世紀は、色使いやデザインが特徴的で、似た雰囲気の写本が多く残っています。 写真の飾り文字は、基本の色合いを再現して描いていますが、どれも自然の材料から作ったとは思えないほど鮮やかです。 さらには、この頃、細い線で書かれたフィリグリーと言う装飾方法が好まれていたようです。 伸びやかな細い線で、植物模様やや守り神（？怪物？）などを表していますが、デザイン化されている物が多く、パッと見ではわからない事があります。
私はフィリグリーが苦手で今はこのレベルが限界ですが、いつかきちんと学びたいと思います。 それまでには、羽根ペン・・・にチャレンジしてるはず！ さて、右下の写真は、２段落目の文頭の頭文字Beforeの「Ｂ」の飾り文字です。
文書の内容にあわせて、「机付きの椅子」の挿し絵を組み合わせてみました。 かなり強引に組み込みましたが、どうでしょう。 何とかまとまっているでしょうか。 文字は、羊皮紙などがとても貴重になってきた時代背景を反映して、それまでの丸みを帯びた形状から、細く潰されたようなスタイルになってきました。 その形状から“コンプレスト（圧縮された）”書体とも呼ばれています。 初期ゴシックでも、目にする機会が多いですよね。
本格的なゴシックへの移行期で、写本も数多く作られた時代ですので、似た雰囲気で書かれた写本もたくさん残っています。 この書体の大文字は、「Ｂ」に続く赤文字の部分に見られます。 大変シンプルで美しいスタイルだと思いますし、私はとても好きです。
		小文字では、左の写真からも分かるように、曲線部分が斜めに向かっている点と、縦線の入り始めの小さな三角セリフが特徴的です。 ここからもっともっと押しつぶされて、斜線が無くなっていき、文字のほとんどが縦線のみで構成されるようになると、有名なゴシックテクスチューラ（通称ブラックレター）になるのです。 それにしても まだ未熟ですね、この文字。 拡大してみてガックリです。
この作品はずいぶんと前に作ったものですので、今となっては「ああ･･･」と思う所もたくさんあります。 しかしどの作品もそうですが、作ったその時その時の、一番の技術と思いが詰まっています。 どんなに未熟な仕上がりでも、心を込めて一生懸命作った記憶があるので、手放したり、どこかにしまいこんだりできずにいます。と言っても、「今だったらもっと上手に作れたのになぁ」とも思いますので、自慢気に見せるのもなんだか恥ずかしくて･･･こまります。 こうやって作品はどんどん溜まって行き、私の部屋を侵食していくのです。
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